El Instituto de Investigación y Experimentación en Arte y Crítica creó la categoría de Grupos de Estudio y/o Experimentación (GEE) para ofrecer un espacio de desarrollo con el propósito de fortalecer formaciones, potenciar experiencias de cruces entre investigación académica e investigación artística, fomentar el trabajo colectivo y explorar nuevas dinámicas.

Aquí se pueden consultar los GEE que estuvieron en actividad del 2018 al 2022 y, a continuación, los vigentes en la actualidad.

Escrituras de la crisis. Grupo de estudio de filosofía, ensayo y estética sobre las mutaciones contemporáneas.
Responsable del Grupo: Diego Caramés.

Resumen

El Grupo de Estudio Escrituras de la crisis parte de un diagnóstico epocal y de una posición epistémica que se desprende de allí. Siguiendo una intuición de IsabelleStengers, creemos necesario pensar nuestro presente alrededor de un triple “desastre”: el ambiental, el social y el psíquico. Antes que recortarse autónomamente, esos estallidos se solapan y se contaminan, se anudan en nuestra experiencia cotidiana como dimensiones complementarias de una crisis abisal. Habitamos el desastre, vivenciamos sus efectos. En este marco, nos interesa indagar especialmente en las producciones narrativas y reflexivas que se asumen agentes y pacientes de estos fenómenos en expansión, esto es, en aquellas escrituras que desconfían de cualquier “distancia metodológica” que permita una presunta objetividad y que se lanzan a una exploración de sus potencias y sus límites, de lo que presienten -pero sobre todo, de lo que desconocen- de las propias mutaciones.

Cultura de Datos: Grupo de estudio sobre métodos y herramientas de investigación en arte y cultura
Responsable del Grupo: Rafael Henrique Cruz de Sousa
Equipo de coordinación: Pamela Brownell, Caterina Niello y Giovanna Imbernon

Foto: Marian Goodman Gallery. Steve McQueen, End Credits (2012).

Resumen

Cultura de Datos es un espacio colectivo de reflexión y experimentación sobre métodos y herramientas de investigación en arte y cultura. Se orienta hacia la actualización de paradigmas, conceptos, métodos y herramientas para apoyar a prácticas de investigación que utilicen técnicas de análisis de datos en dichos campos.

Grupo de Estudio: Estética, emociones, política y tecnología
Responsable del Grupo: Domin Choi
Grupo finalizado

Resumen

La propuesta consiste en instituir un espacio de lectura, reflexión y debate para abordar desde diversas perspectivas cuestiones relacionadas a la trama entre estética, emociones, política y tecnología. El modo de trabajo será el de reuniones quincenales con tareas que incluyan lecturas grupales, exposiciones individuales con elaboraciones propias, y discusiones en torno a problemas específicos de esa trama. Desde la crítica se ha detectado la relevancia y urgencia de este entramado en las definiciones de la vida contemporánea y su porvenir: La estetización de la vida cotidiana, el estallido de las emociones y afectos como un motor económico, la preponderancia de la irracionalidad y la instauración de burbujas de información-percepción, son solo algunos ejemplos que permiten evidenciar la actualidad de este entramado. Del mismo modo, se ha cristalizado en el discurso público una desconfianza en las ciencias, lo que ha acelerado aún más tanto la crisis del saber cómo la de las ciencias sociales y humanas. Se indagará y operará con diferentes tipos de textualidades, disciplinas e instrumentos, con el objetivo de revisar y entretejer las implicancias de las manifestaciones artísticas y estéticas y sus relaciones con la política, la vida social, las ciencias, las ciencias humanas y sociales, la filosofía, economía y tecnologías contemporáneas.

GIPC – Grupo de investigación sobre prácticas curatoriales
Responsable del Grupo: Jonathan Feldman
Grupo finalizado

Resumen

El Grupo de estudio se configura como un espacio de reflexión y producción teórica y práctica, dedicado a la exploración de la práctica curatorial expandida, entendida como todo ejercicio profesional más allá de la exposición dentro del cubo blanco. Entre los temas que se proponen analizar están los procesos de expansión más allá del espacio institucional, los intercambios híbridos, ya sea desde los dispositivos o por el uso de diversas tecnologías. La creación de este espacio de diálogo surge por la necesidad de explorar y visibilizar las diversas formas de aplicar la curaduría.

Grupo de estudio sobre Álbum de Familia: gramáticas visuales entre lo íntimo y éxtimo
Responsables del Grupo: Manuela Güell y Leandro Ibáñez

Resumen

Algunas prácticas artísticas contemporáneas trabajan con los álbumes de familia como maneras de interrogar y explorar sus formas de generar relatos y lazos. Este singular dispositivo propone diferentes lecturas sobre cómo organizar –de narrar, de exhibir, de discutir– esa representación de vida en común. Así, una de las características fundamentales es su ambivalencia entre el testimonio-documento y la memoria-montaje. Si la primera aparece asociada a un estatuto de verdad, la segunda puede comprenderse como el resultado de construcciones discontinuas y fragmentadas de relatos e imágenes poéticas.

Nociones modernas y contemporáneas de “Poética”
Responsable del Grupo: Dr. Gerardo Martín Jorge
Grupo finalizado

Resumen

El presente grupo se constituye con el fin de estudiar y sistematizar el derrotero de la noción de “poética” en un corpus amplio de textos de distintas lenguas, instancias históricas y culturas a lo largo de los siglos XIX, XX y XXI. La meta general es problematizar y adensar el conocimiento y la discusión alrededor de lo que se entiende por “poesía” en una etapa histórica (la modernidad) que se caracterizó -en sus corrientes dominantes- por el desleimiento de los antiguos límites y conceptos de especificidad en materia artística, y por un sentimiento “antigenealógico” en el conjunto de las áreas de la práctica humana. ¿Cuáles son actualmente las principales concepciones de la práctica poética, cómo se la caracteriza en distintos momentos, contextos y latitudes (que suponen tradiciones y condicionamientos diversos), en qué relación con las proposiciones clásicas de la poética -por ejemplo, aristotélica- se ubican, y qué posición definen con respecto a otras prácticas culturales y mundos de la actividad humana? Esa pregunta organizará incursiones en múltiples tratados, ensayos y textos de distinta adscripción genérica en los que pueda reconocerse la formulación de “poéticas”, yendo de lo más clásico del período (por ejemplo, la Defensa de la poesía de Percy B. Shelley; pero también textos de Paul Valéry) a indagaciones contemporáneas (como las de Werner Hamacher), y de allí a documentos que permitan reconstruir nociones de culturas ancestrales situadas fuera de la cosmovisión dominante en este período, pero que coexisten e interpelan toda ilusión de progreso o evolución histórica para abordar la cuestión. Asimismo, se considerarán las consecuencias epistemológicas que tiene la formulación de cada poética (es decir, en qué concepción del mundo, régimen de subjetividad y sistema de conocimiento se inscriben).

Grupo de Estudio sobre Cine: Desencuadres. Visiones fuera de quicio
Responsable de Grupo: Marina Locatelli

Resumen

En el ensayo “En plano-detalle”, Serguéi Eisenstein da cuenta de tres maneras de ver una película haciendo un paralelismo con algunos de los diferentes planos utilizados en el cine (medio, conjunto y detalle). Entre estos modos de ver –todos válidos y, al mismo tiempo, complementarios–, el cineasta ruso aboga por la mirada en plano-detalle. Interrogar un film en plano-detalle es ensayar una crítica dialógica; es poner en presencia la voz que articula la película y la voz de quien mira; es descomponer la obra en los elementos que la conforman y trabajarlos, analizarlos, interpretarlos, contextualizarlos. Al mismo tiempo, la mirada fuera de quicio es también un fuera tiempo y un fuera de lugar. Propone exasperar el orden establecido, correrse del cauce central, de lo convencional, de lo dominante, y así arriesgar nuevas visiones, nuevas asociaciones, nuevos vínculos, nuevas lecturas sobre insistencias fílmicas, recurrencias temáticas o estilísticas, anacronías que reaparecen en las diversas trayectorias del sentido. El posarse en un fuera de quicio es una invitación a pensar los sentidos de las imágenes en sus travesías, derivas y permanencias. La mirada desquiciada propone ir a contrapelo, sortear el orden causal y lógico con el que muchas veces son rodeadas para leerlas en sus rasgos sensibles, como formas efectivas de construir conocimiento. El grupo de estudio conjugará estas dos miradas y tendrá como objetivo general la práctica de destrezas en el análisis crítico cinematográfico a partir de la visión de películas reunidas bajo el criterio de lo heterodoxo: distintas poéticas fílmicas, diferentxs cineastas, géneros diversos. Serán de la partida: Ida Lupino, Luc Moullet, Christian Petzold, Ryûsuke Hamaguchi, Kathryn Bigelow, Aki Kaurismäki, Naomi Kawase, Paul Greengrass, Ezequiel Acuña, Ana Katz, Richard Linklater, María Álvarez, Pierre Etaix, entre otrxs. Se prevén, además, charlas con críticxs cinematográficxs que puedan brindar una lectura particular de las obras o los textos abordados por el grupo. Los encuentros tendrán una frecuencia mensual y en ellos, como si de un cine club se tratase, se visualizará la película seleccionada atendiendo a la temática consensuada para ese mes y previamente trabajada desde materiales de lectura vinculados con la crítica especializada. Entonces, en una suerte de laboratorio cinéfilo, se reflexionará sobre cuestiones que hacen a la puesta en escena, la puesta en cámara, el montaje, la fotografía, la dirección de actores. Y en comunidad se pensará de qué y cómo nos habla hoy el cine.

Grupo de Experimentación Ondæs: Ecopoéticas y Ecomusicalidad.
Responsable del Grupo: Vanesa Pafundo

Resumen

Ondæs (mezcla de “ondes” en francés y “ondas” en español) es un proyecto INNOVART de carácter intermedial en el que se cruzan la creación literaria, audiovisual y sonora, cuyo eje está puesto en la reflexión sobre las múltiples significaciones de los elementos acuáticos en los territorios intervinientes argentinos y franceses (océanos, ríos, anegamientos, etc.) desde un enfoque ecomusical y ecopoético. El objetivo del proyecto es crear una experiencia perceptiva singular e innovadora que exhiba el respeto por el medio ambiente, a la vez que desarrolle un saber hacer profesional en las distintas disciplinas involucradas. Estará coordinado por Vanesa Pafundo y Cristian Drut (UNA), Gabriel Reches (UNA-UNPAZ) y Sebastián Russo (UNPAZ) y articulará con los responsables de los ateliers de investigación y creación de la École National Supérieure d’Arts de Paris-Cergy: Laure Limongi, Nicolas Charbonnier, Chrisptophe Manon y Vincent Gerard. La propuesta parte de la observación de que nuestras instituciones reúnen a estudiantes provenientes de poblaciones socioceconómicas y emplazamientos geográficos diversos para quienes la cuestión de la identidad resulta fundamental. En este sentido, creemos que la investigación debe basarse en la experiencia de las territorialidades múltiples, el atravesamiento del pensamiento decolonial en la construcción de las subjetividades y la literatura ecológica para desde allí (re)inventar espacios artísticos hospitalarios, multilingües, tejidos a partir de la experimentación con otros sujetos y otras lenguas y de la puesta en común de los saberes propios en las distintas disciplinas. Ondæs se propone así hacerse eco de algunos de los objetivos de la agenda argentina y francesa en torno al desarrollo sostenible, con la convicción de que es también a través de la experiencia artística donde heurísticamente es posible comprender la dimensión del problema y lograr la sensibilización de la comunidad. El objetivo general del proyecto es incentivar los procesos de investigación y creación artística interdisciplinarios orientados a problemas identitarios y socio-ecoambientales que a su vez permitan diseñar estrategias para la innovación curricular en las carreras intervinientes. Para esto, se prevén encuentros quincenales presenciales y sesiones de intercambio con los pares franceses por plataforma virtual para discutir los materiales y acompañar las producciones que vayan surgiendo en el desarrollo del proyecto.

Grupo de Estudio y Experimentación sobre Curaduría en Danza y Performance
Responsables del Grupo: Silvina Szperling y Magdalena Casanova

Resumen

Uno de los propósitos de este GEE es aportar al campo curatorial en artes desde la profundización de las especificidades de la danza y la performance e incidir en la producción artística y curatorial. Se propone abordar casos en los que el desarrollo curatorial, más que referir a la mera programación de una serie de espectáculos, persiga la función de crear una plataforma conceptual y de procedimientos a partir de la cual lxs artistas convocadxs puedan desarrollar sus producciones. El trabajo curatorial se presenta entonces como un posible generador de nuevas instancias de producción que permitan poner en relación producciones de lenguajes diversos con el fin de generar una novedosa experiencia artística. Carmen Campanario (2013: 232) explica: “La curaduría en artes escénicas apuntaría a quebrar formatos y lógicas de producción y recepción estandarizadas, proponiendo una exploración conceptual y estética coherente, dentro de la cual cada artista, cada obra y cada contexto cultural puedan desarrollar características específicas, singulares y, a la vez, configurar redes artísticas y culturales que los integren y que promuevan un diálogo”. La curaduría, en tanto metadiscurso, nos permite investigar objetos con el fin de revelar no sólo sus rasgos y cualidades, sino también los sistemas de configuraciones que se van inventando en el proceso de creación y circulación, concibiendo al curador como un profesional que reúne fragmentos de universos particulares que conforman la producción artística organizando conjuntos, estableciendo direcciones y guías para elaborar y entender los mapas del arte contemporáneo.

Disney cien años después. Estudio de la producción y circulación de la animación
Responsables del Grupo: Mónica S. Kirchheimer y María Alejandra Alonso

Resumen

Hace un centenar de años irrumpía en la escena audiovisual norteamericana un visionario que rápidamente transformaría la forma técnica y estética de la animación universal. Sería en buena medida el estándar de lo que mundialmente se entiende por película animada y por corto animado de entretenimiento. Walt Disney iniciaba hacia 1923 la construcción de un imperio económico, técnico, narrativo y estético; y con ello se convertía en un referente ineludible a la hora de pensar la animación en general y el dibujo animado en particular. Este siglo será para el grupo el puntapié inicial para mirar formas de representación dominantes y alternativas, espacios de circulación de la animación comercial y no comercial, estéticas realistas, no realistas, hiperrealistas y/o no figurativas. En este grupo nos proponemos estudiar, en el marco de ese centenario, pero no exclusivamente sobre él, un conjunto de relaciones en las que las producciones Disney son convocadas. Tanto sea para vincularse como una continuidad o como una crítica u oposición.

Producción y difusión de crítica de danza: espacios en actividad en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Responsable de grupo: María José Rubin

Resumen

El propósito de este trabajo será delinear un panorama sobre los ámbitos de difusión y producción de crítica sobre la danza que se exhibe en la Ciudad de Buenos Aires y las ideas que formulan en torno a la danza y sus creadorxs. Para esto, durante el primer año se elaborará un relevamiento que dé cuenta de las características de los espacios de difusión y crítica activos en la actualidad, atendiendo a cuáles son los tipos de fenómenos de la danza a los que se dedican y cómo los abordan. Durante el segundo año, prevemos avanzar en la reflexión en torno a determinadas problemáticas que surjan del trabajo de análisis realizado durante el primer año. En particular, atenderemos a los modos en que se plantean las nociones de obra y autoría: las formas de nombrar y categorizar de estos espacios, qué rasgos las caracterizan y qué implicancias podrían tener en la circulación de sentido respecto de los fenómenos artísticos de la danza.