El Instituto de Investigación y Experimentación en Arte y Crítica creó la categoría de Grupos de Estudio y/o Experimentación (GEE) para ofrecer un espacio de desarrollo con el propósito de fortalecer formaciones, potenciar experiencias de cruces entre investigación académica e investigación artística, fomentar el trabajo colectivo y explorar nuevas dinámicas. Aquí se pueden consultar los GEE que estuvieron en actividad del 2018 al 2022.

Convocatoria a Grupos de Estudio y Experimentación 2024

Foto: "Art museum" by AstridWestvang is licensed under CC BY-NC-ND 2.0

Resumen

Este Grupo de Estudio y Experimentación se propone como una instancia de continuación de las materias “Taller de Curaduría en Medios Audiovisuales y Digitales” y “Taller de Producción Crítica Audiovisual”, correspondientes a la Licenciatura en Curaduría en Artes y a la Licenciatura en Crítica de Artes, respectivamente. Teniendo en cuenta que tanto la curaduría como la crítica se desarrollan en ámbitos interdisciplinarios que combinan y experimentan en la actualidad con múltiples lenguajes y dispositivos, el Grupo de Estudio y Experimentación pretende constituirse en una usina y laboratorio de investigación, producción y generación de proyectos y dispositivos críticos y curatoriales en los diversos medios audiovisuales y digitales, que configuran a esta heterogénea y cambiante época. Se pretende también que este nuevo espacio sirva para que los estudiantes de ambas carreras puedan empezar a dar sus primeros pasos, en función del proyecto de graduación que deben presentar al final de su recorrido académico.

La temporalidad como problema estético-filosófico
Responsables del Grupo: Elena Mancinelli y Diego Caramés
Grupo finalizado

Grupo de Estudios La ciudad latinoamericana como matriz de producción narrativa. Continuidades y disrupciones en el siglo XXI
Responsable del Grupo: Vanesa Pafundo
Grupo finalizado

Resumen

La ciudad ha funcionado desde sus orígenes como un dispositivo que produce narratividad. En este sentido, las transformaciones urbanas en las ciudades latinoamericanas durante todo el siglo XX y principios del siglo XXI han tenido un correlato en la producción literaria, redefiniendo géneros y haciendo emerger posiciones enunciativas diversas. La propuesta de este grupo de estudio consiste en indagar los modos de construcción de nuevas textualidades, a partir del análisis de un corpus de novelas, crónicas y cuentos publicados en Brasil, Chile, Colombia, México, Argentina, Cuba, Guatemala, El Salvador, Perú, Bolivia y Uruguay en el periodo comprendido entre 1990 y 2018. El abordaje crítico de los textos literarios permitirá establecer conexiones con otros discursos producidos en el campo de las artes plásticas, la fotografía, el cine, la performance, etc. Si bien existe un recorte de textos elegidos para el análisis, se espera que al avanzar en las lecturas dicho corpus pueda ampliarse o redefinirse de acuerdo con los resultados obtenidos y las necesidades del grupo. Como cierre, la producción crítica de lxs asistentes podrá publicarse en el Repositorio del ATCA y en la plataforma digital para consulta de lxs estudiantes. Asimismo, se prevé la organización de unas jornadas internas que favorezcan la difusión de las lecturas.

Desorientad*s. Grupo de estudio y experimentación sobre cine con perspectiva de género
Responsable del Grupo: Fernanda Alarcón
Grupo finalizado

Resumen

Este grupo de estudio y experimentación se propone como un laboratorio, un espacio de encuentro, reflexión e intercambio en torno a los estudios visuales y los estudios de género. Cada reunión se organiza a partir de un tejido de imágenes y lecturas teóricas que toma especialmente en cuenta los feminismos del siglo XX, el lenguaje del cine y los aportes críticos de la teoría queer. Ataremos y desataremos preguntas y relaciones en torno al cine contemporáneo, centrándonos en películas recientes que, mediante visiones sensoriales y no lineales del tiempo, revisitan la historia a contrapelo y ofrecen nuevas cartografías espaciales, sexuales y afectivas.

Grupo de Estudio sobre Cuerpo, Mediatización y Sentido en la obra de Eliseo Verón
Responsable del Grupo: Gastón Cingolani
Grupo finalizado

Resumen

En el marco del proyecto de creación del Archivo personal de trabajo de E. Verón, se abre este Grupo de Estudio para fortalecer la formación interna de los integrantes del equipo, y al mismo tiempo abrir la actividad como complemento formativo a quienes se interesan en la obra de este autor, así como en los ejes que se van a trabajar. El cuerpo -en primer lugar- ha sido un tema insistente a lo largo de toda la obra de Verón, desde su tesis de licenciatura hasta su último libro, desde un amplio campo de disciplinas y perspectivas sociales y humanas: la psicología, la psiquiatría, la fenomenología, la semiótica, la comunicación, la sociología, la antropología. Sobre la mediatización Verón no solo investigó y escribió numerosos trabajos, sino que sus aportes fueron fundacionales y reconocidos a nivel internacional. El vínculo entre estos dos tópicos no es obvio, y en la obra de Verón se encuentran compleja y admirablemente cruzados. De modo transversal, la cuestión del sentido se plasmó en sus trabajos más leídos, articulando el estudio del cuerpo y el de la mediatización como sus principales objetos. El programa de trabajo en grupo se propone recorrer textos publicados e inéditos, estudiar sus relaciones, conocer sus decursos, cambios y contextos, orientado más por la curiosidad que por una lectura exegética.

M.E.D.E.A. (Multimediales, Digitales y Electrónicas. Exploratorio Artístico)
Responsables del Grupo: Catalina Fernández Heredia y Javier Sandoval Velásquez
Grupo finalizado

CIRCE: Dinámicas para la existencia: escenarios utópicos y distópicos en el arte

Resumen

MEDEA (Multimediales, Electrónicas y Digitales. Exploratorio Artístico), es un grupo de estudio que se propone como un espacio de reflexión, investigación y difusión de prácticas artísticas relacionadas a las Artes Mediales en Argentina que utilizan medios y soportes provenientes de tecnologías análogas y digitales. Un laboratorio interdisciplinario de producción de textos críticos y curatoriales como complemento de la formación académica para quienes se interesan en los discursos relacionados al arte tecnológico, un territorio de enorme amplitud, en el que pueden distinguirse en primer plano: el arte multimedial, el arte electrónico y el arte digital, categorías que configuran la escena heterogénea y oblicua del arte contemporáneo. Para abordar estas problemáticas el programa de trabajo en grupo se organizará en base a cinco “matrices conceptuales”, una mirada crítica que oriente y articule nuestra propuesta de “Exploratorio Artístico”. Estas cinco matrices conceptuales son: máquinas, pantallas, instalaciones, híbridos e interfaces. Cada uno de estos nodos será el fundamento para abordar textos académicos y explorar un corpus constituido por prácticas artísticas y/o procesos experimentales que recorren el período comprendido entre 1960 y 2020, un registro digital constituido por fotografías, videos y audios de dichas prácticas. Por otro lado, nos interesa generar una mirada curatorial de la búsqueda, selección y organización de textos, a través de un fondo documental con material digitalizado: catálogos de museos, salones, galerías, diarios, revistas y una fototeca digital de exhibiciones de arte o proyectos artísticos, una base de datos pública de acceso libre para la comunidad. Una curaduría de contenidos digitales como instrumento eficaz de consulta local sobre el arte tecnológico argentino.

Cultura de Datos: Grupo de estudio sobre métodos y herramientas
de investigación en arte y cultura
Responsable del Grupo: Rafael Cruz
Grupo finalizado

Encuentro “Cultura de datos: Mapa colaborativo del teatro documental latinoamericano”
Encuentro “Cultura de datos: Práctica metodológica en arte y cultura con enfoque en análisis de datos”

Foto: Marian Goodman Gallery. Steve McQueen, End Credits (2012).

Resumen

Cultura de Datos es un espacio colectivo de reflexión y experimentación sobre métodos y herramientas de investigación en arte y cultura. Se orienta hacia la actualización de paradigmas, conceptos, métodos y herramientas para apoyar a prácticas de investigación que utilicen técnicas de análisis de datos en dichos campos. Surge como laboratorio del Programa Indicadores en Arte y Cultura, desarrollado desde 2018 en el ámbito del Área de Extensión de Crítica de Artes, buscando favorecer un espacio de intercambio teórico y práctico entre actores del ámbito académico, público, privado, comunitario e independiente con perspectiva regional. En sus encuentros en modalidad virtual, libres y gratuitos, con participantes de toda Latinoamérica, se realizan actividades de actualización teórica, presentación de estudios, exploración de métodos y herramientas tecnológicas, diálogo con investigadorxs invitadxs y puestas en común sobre proyectos realizados por gestorxs públicxs, creadorxs, artistas, emprendedorxs y estudiantes de posgrado y grado en el desarrollo de sus tesis y tesinas. Responsable Rafael Cruz. FLACSO Argentina / IIGG UBA / European Association of Methodology – EAM. Docente responsable del Programa Indicadores en Arte y Cultura – UNA Crítica de Artes.

Grupo de estudio sobre poesía escrita por mujeres y lecturas con perspectiva de género
Responsable del Grupo: Alicia Genovese
Grupo finalizado

Resumen

En el marco de cátedra Taller de Poesía I durante el presente cuatrimestre, se dictó como materia electiva de la carrera de Artes de la Escritura, un Taller de Lectura y Crítica de Poesía con Perspectiva de Género. Dado el interés despertado entre estudiantes y docentes por los temas que se fueron desarrollando, resolvimos crear este grupo de estudio. El objetivo es el de profundizar y ampliar los contenidos y la bibliografia incluida en el programa de esa materia, así como también extender su alcance a otro tipo de actividades conexas. Esas actividades refieren, en particular, a la realización de una serie de entrevistas a poetas argentinas que cuenten con una obra de relevancia en la producción nacional. Estas entrevistas abren la posibilidad del armado de un libro que las reúna, al mismo tiempo que un registro audiovisual que pase a fonnar parte de una audiovideoteca dentro de la universidad

Grupo de Estudios en Danza – hacia un archivo crítico que contemple herramientas de análisis de estéticas y técnicas corporales
Responsables del Grupo: Valerio Cesio y Carlos Rosito
Grupo finalizado

Resumen

El objetivo de este grupo es trabajar en pos de la creación, organización y ampliación de un archivo de danza que aborde la historia de la crítica. A partir de este archivo, se propone una segunda instancia de investigación de sus materiales con el fin de sopesar Jos alcances y límites del herramental semiótico en la descripción y el análisis de la danza con el objetivo de explorar las especificidades del lenguaje. A estos dos primeros ejes -la constitución del archivo, por un lado, y su análisis, por otro- se suma un tercero, proyectado desde los inicios del grupo: se trata de la propuesta Corpus Cuerpo, cuyo objetivo en este marco es el de generar insumos para aportar a una sección especial del archivo, mediante la realización y documentación de clases magistrales y entrevistas a maestros de técnicas corporales. La inclusión de estas disciplinas en un corpus que remite al arte se apoya en las innegables consecuencias metodológicas introducidas por las relaciones entre la danza y estos sistemas que desde el siglo XIX investigan el entrenamiento físico-mental como respuesta para las problemáticas físicas en el área de la salud, el arte y el deporte. De esta manera, el trabajo del grupo se estructura en tres ejes que, si bien están estrechamente interrelacionados entre sí, se desarrollarán en paralelo a lo largo de los próximos dos años. En gran medida, el proyecto abreva de algunas de las investigaciones que las integrantes actuales del grupo ya están desarrollando en el campo de la crítica.

Grupo de Estudio sobre la obra publicada de Eliseo Verón
Responsable del Grupo: Mónica Kirchheimer
Grupo finalizado

Resumen

El grupo de estudio busca profundizar los postulados de la sociosemiótica partiendo de la relectura de la obra paradigmática de Eliseo Verón. Se busca profundizar el conocimiento de la obra, así como encontrar puentes y vinculaciones con otros teóricos con los que sus escritos dialogan, discuten o acuerdan. Se entiende que la de Verón es una obra sumamente compleja, que permitirá atravesar, como resultante, diversos campos y momentos de la discusión en el campo de la semiótica y los de la comunicación, entre otros.

Videojuego, Juego y Game Studies
Responsable del Grupo: Diego Maté
Grupo finalizado

Cuadernos del Instituto – Nº 6 
Participación VII Congreso Tendencias DC
Convocatoria Quinto Cuaderno de Game Studies

Resumen

La propuesta consiste en abordar desde diferentes perspectivas cuestiones relacionadas con el videojuego, juego y otros fenómenos lúdicos. El modo de trabajo pensado inicialmente supone reuniones periódicas con tareas que incluyan lecturas grupales, exposiciones individuales de avances o desarrollos propios, y discusiones en torno a temas específicos de esa área de problemas. Este plan tiene como objetivos la presentación y/o publicación de resultados (aunque estas metas estarán sujetas al desenvolvimiento del grupo y a la dinámica de trabajo).

Grupo de estudio sobre Estética(s) feminista(s)
Responsables del Grupo: Lucía Dussaut y Gabriela Pellegrini
Grupo finalizado

Resumen

En 1987 Teresa De Lauretis publica Technologies of the gender. Essays on Film, Theory and Fiction, una puesta al día de los interrogantes que ocupan a la teoría feminista, así como un estimulante diagnóstico sobre las encrucijadas que la aquejan y las posibles vías de escape para un paradigma crítico que debe sí o sí comenzar a formular nuevas preguntas. En el artículo “Repensando el cine de mujeres. Teoría estética y feminista” la autora analiza las hipótesis en torno a lo que en la década del setenta se denominó estética feminista partiendo de los conocidos artículos de Silvia Bovenschen (“¿Existe una estética feminista?”, 1976) y Laura Mulvey (“Feminismo, cine y var1guardia”, 1979). La polémica implica, no solamente el pasaje del concepto de “estética femenina” al de “estética feminista”, sino también, la reformulación del concepto de “diferencia sexual”, tan caro al feminismo de los setenta. Cómo definir una diferencia que evite la autocomplacencia del feminismo liberal, se pregunta la autora. Por la misma época, Griselda Pollock (Visión y diferencia) propone el término “intervención feminista” para sortear las limitaciones que comprende insistir con la preocupación por “la cuestión femenina” en el arte, para poner al género en una posición central dentro de los marcos del análisis histórico (siempre en conjunto con otras estructuraciones como la clase y la raza, que se influyen mutuamente). Tanto Pollock como De Lauretis advierten que para la avanzada década del ochenta hay una masa de producción artística de mujeres que están demandando otros modos de abordaje crítico y, sobre todo, otras delimitaciones teóricas. El objetivo principal de este grupo de estudio es, en primer lugar, reponer y profundizar en los debates que se dieron a partir de la década del setenta en torno a la pregunta por la teoría estética feminista. En segundo lugar, buscaremos darle actualidad a dicho debate a la luz de las propuestas teóricas de los nuevos feminismos: postfeminismo, transfeminismo, xenofeminismo, entre otros, a fin de estudiar el archivo de la teoría y crítica feministas, esto es, en términos de Foucault, describir el conjunto de las condiciones que rigen la aparición de sus enunciados, su conservación, los nexos entre ellos, las funciones que cumplen, el juego de valores o de sacralizaciones que los afectan y la manera en que están involucrados en las prácticas sociales en que son rechazados o reactivados.

Cruces entre el feminismo y el arte contemporáneo argentino: teoría y práctica
Responsable del Grupo: Laura Amarilla
Grupo finalizado

Resumen

A partir del estudio de casos que ponen en escena el cruce de los lenguajes artísticos con las teorías feministas, queer y de género, este grupo de estudio se propone, en primera instancia, esbozar un mapeo que evidencie el panorama de estas intersecciones. Luego, a partir del análisis de estos resultados, elaborar propuestas de actividades teórico-prácticas que permitan su divulgación en distintos escenarios artísticos y culturales de CABA y GBA. La producción de textos ensayísticos, el desarrollo de investigaciones (grupales e individuales) y la puesta en común son un objetivo intrínseco del equipo dado el marco institucional que alberga la puesta en marcha de esta propuesta.

Historias de la Crítica de Danza Argentina
Responsables del Grupo: Magdalena Casanova y Florencia Altieri
Grupo finalizado

Resumen

Este grupo de estudio se propone trabajar dos ejes que consideramos fundamentales para el desarrollo teórico y práctico sobre la crítica de danza. En primer lugar, un eje general que intentará construir una (o varias) historia(s) de la crítica de danza de nuestro país. El plural se refiere, por un lado, a que la historia nunca es una sola, pueden construirse en función de distintos recorridos, perspectivas y enfoques, y, por otro lado, a que los desarrollos de los diferentes géneros y estilos en la práctica de danza corren por vías paralelas pero diferenciadas entre sí, por lo que cabría esperar que también lo hagan sus desarrollos críticos. Así, cuando decimos “danza” nos referimos, en principio, a toda la danza escénica. En esta primera etapa trabajaremos particularmente sobre la danza clásica, la contemporánea y las danzas árabes (aunque el espacio está abierto a otros intereses). Se intentará ahondar en los siguientes interrogantes relacionados a su circulación mediática: dónde se escribió, quiénes escribieron, en qué momentos del desarrollo de la danza y por qué. Para ello, se realizará un trabajo de búsqueda de archivo para encontrar una posible periodización de los textos y una primera descripción. En segundo lugar, trabajaremos sobre el eje específicamente discursivo: el de la escritura, que consideramos sustancial para un conocimiento de las prácticas y para la práctica critica. Esta tarea puntual implica el reconocimiento de las estrategias poéticas utilizadas por los enunciadores, de sus posiciones textuales con respecto a la danza y a la crítica, la observación de la relación de la escritura con la experiencia estética particular de la danza, las transformaciones del género, las estrategias lúdicas de los estilos, etc. Con estos dos ejes en funcionamiento vincular, intentaremos describir un primer esbozo del género crítico, en el marco específico de la danza, y de sus características y cambios principales a través de los años.

El Arte y sus relaciones
Responsables del Grupo: Domin Choi y Silvina Rival
Grupo finalizado

Resumen

Se trata de crear un espacio de lectura de diferente tipo de textos para ver las implicancias de las manifestaciones artísticas y estéticas y sus relaciones con la política, la vida social, las ciencias, las ciencias humanas, la filosofía, la economía, las tecnologías, etc. Es una idea simple, proponer un método de lectura: qué tipo de relaciones se pueden concebir alrededor de las distintas artes. Cómo establecer puentes y abrirse al mundo.

Semiótica del Cuerpo Performático
Responsable del Grupo: Susana Temperley
Grupo finalizado

Resumen

Realizar reuniones permanentes con el fin de indagar, a través de aportes individuales y en conjunto, en aspectos relativos a la semiotización del cuerpo en calidad de “performer” tanto en la danza como en el arte contemporáneo en general, sin dejar de lado el carácter historiográfico de los fenómenos artísticos y estéticos que involucran al cuerpo. Para eso, el equipo se nutrirá de bibliografía proveniente de corrientes como los estudios sobre Mediatización (E. Verón y O. Traversa), Teoría Sistémica, Antropología, Estética y Semiótica, así como de material audiovisual pertinente. Además se propone asistir a espectáculos de danza, performance, etc. Con el fin de abordarlos desde una mirada semiológica.